Три сестры (Новая сцена, Большой зал)

Московский театр «Мастерская П. Фоменко»

17 сентября, 19:00
27 сентября, 19:00
9 октября, 19:00
26 октября, 19:00

Оставить заявку

Представьтесь:

Ваш телефон:

Заявка:

Автор: А.П. Чехов
Режиссер-постановщик: Петр Фоменко
Прозоров: Андрей Казаков
Ольга: Галина Тюнина
Маша: Полина Кутепова
Ирина: Ксения Кутепова
Наталья Ивановна: Мадлен Джабраилова
Кулыгин: Тагир Рахимов
Вершинин: Рустэм Юскаев
Тузенбах: Кирилл Пирогов
Чебутыкин: Юрий Степанов
и другие

Краткое описание

Золотая маска за «Лучший спектакль театра драмы большой формы» — 2006 г.
Золотая маска за «Лучшую режиссуру театру драмы» Петру Фоменко — 2006 г

С чего начать, чтобы отдать должное этому театральному чуду? Конечно, с актёров, с изумительных Трёх сестёр этого спектакля: Галины Тюниной, Полины Кутеповой и Ксении Кутеповой, которые играют соответственно мечтательную Ольгу, разочарованную Машу и Ирину, беспечного и трагического соловушку.
Но следует сказать и о режиссуре Петра Фоменко, наследника и носителя высокой традиции русского театра. Следует подчеркнуть зрительное великолепие этого спектакля, некоторые картины которого, столь цельные и столь артистичные, сопровождают зрителя, испытывающего неизбежную, но приятную грусть, и после окончания пьесы: осенняя аллея последнего действия, например, по которой бредёт, спотыкаясь, великолепный доктор, где персонажи жалуются, переживают, плачут и надеются, как только русские умеют это делать. Ласкающие звуки русской речи (и отлично сделанные субтитры) играют далеко не последнюю роль в пленительном очаровании этого спектакля. Но и многое другое вызывает восхищение: использование глубины пространства сцены, точность костюмов и света, движений, наконец, изысканность аксессуаров и тканей, а главное — то, чем так часто пренебрегают в театре и что остаётся одним из главных его элементов: внимание к звуку. Ценнейшее внимание, особенно в том, что касается Чехова и именно «Трёх сестёр», его первой пьесы, которую Горький определил как музыку: звон колокола, шум проходящего поезда, несколько музыкальных нот, вся хрупкая звуковая поэтичность, которой Фоменко обволакивает этот шедевр юмора и меланхолии. 
Итак, музыка. В этой постановке всё звучит удивительно точно: смех, вздохи, жесты, метафизические замечания и фривольные намёки. Ах, какие актёры! Их называют «фоменками», тех, кто работает в театре-студии Петра. Говорят, что Чехов (он говорил о пьесе как о «скучной крымской чепухе») беспрестанно вносил в текст изменения, всякий раз приспосабливая его к темпераменту новых исполнителей. Какой урок театра! Век спустя Фоменко, который пользуется репутацией легендарного педагога, руководствуется теми же принципами, той же заботой об актёре. Это называют традицией, а иными словами — чувством современности, опирающимся на память.